Sobre

O beat-geometry.com é uma ferramenta didática gratuita de visualizações de ritmos usando geometria. Como qualquer coisa "criada", ele não é algo totalmente novo:

• O círculo rítmico é uma ideia antiga, que é usada ativamente há pelo menos algumas décadas por alguns estudiosos e compositores de música. A ideia de usar geometria para representar música já tem registros desde o século XIII.
• O círculo rítmico foi amplamente popularizado pelo livro The Geometry of Musical Rhythm de Godfried T. Toussaint.
• O formato online também não é novo: rhythm-circle.com, já existe desde pelo menos a metade de 2024.

O que é realmente novo no site são apenas alguns conceitos:

• Ele usa formas geométricas diferentes nos "slots" de batidas para criar uma sensação de hierarquia nas posições. As formas Estrela > Diamante > Triângulo > Círculo são usadas para mostrar que estamos subdividindo mais e mais o mesmo círculo.
• Por padrão cada batida já conta com dois tipos de sons: um "primário" e outro "secundário". Isso ajuda a descrever um pouco mais vários ritmos que se diferenciam por batidas que são graves ou agudas, como a diferença entre a batida da maceta e do bacalhau na zabumba, o grave e o médio no pandeiro, o Doum e o Tek em tradições presentes no Oriente Médio e assim por diante.
• Vários tipos de rótulos são possíveis, como a contagem do músico (1, i, +, a), Takadimi (Ta, Ka, Di, Mi) e a contagem do Forrozeiro.
• A visão de linha do tempo. Por mais que a visão seja muito semelhante às partituras que usamos na música ocidental, o modelo de interação das notas com toques em estados primário e secundário, a proporcionalidade entre os espaços quando usamos diferentes tipos de subdivisão e a hierarquia de formas geométricas são novidades (até onde eu sei!).

O lema que norteia o site é o seguinte:

Todos os modelos estão errados, mas alguns são úteis — George Box

Para balancear a simplicidade do modelo e a utilidade no ensino, o site faz várias simplificações.

Aqui vai um exemplo simples: quando estamos falando da batida base do Baião, em geral se espera que a primeira nota seja abafada, e a segunda solta. Mas se você, usuário, usar o modo de 2 estados, usar a célula rítmica do Baião e mudar o instrumento para a zabumba, você vai perceber que as duas notas são contínuas ("soltas").

Isso é de propósito, e tem tudo a ver com o que o beat-geometry.com tenta e não tenta ser.

O que o beat-geometry.com tenta ser?

O beat-geometry.com é uma ferramenta didática gratuita para aprender e ensinar ritmos.

O site tem hoje duas visões diferentes:

• A visão de círculos, que serve para visualizar e construir ritmos em sequência. Quando cada círculo acaba, começamos o próximo e se todos já tiverem tocado, voltamos para a primeira batida do primeiro círculo. Cada círculo pode ter sua própria configuração de número de pulsos, número de subdivisões, instrumento, rótulos de notas e mais. As formas, cores e geometria do círculo foram feitas para otimizar o aprendizado e ajudar os usuários a fazer conexões interessantes entre ritmos diferentes.
• Visão de linha do tempo

  
  A visão de linha do tempo, que foi feita para visualizar e construir pequenas composições com várias vozes ou instrumentos diferentes tocando ao mesmo tempo. Esse é um modelo bem mais próximo da notação ocidental tradicional de música, mas ainda usamos as mesmas formas geométricas, cores e espaçamentos para explicar os intervalos.

Eu pessoalmente gosto de usá-lo também como um tipo de "metrônomo dinâmico", para ensaiar musicalidade, mas esse é um uso secundário.

O que o beat-geometry.com não quer ser?

• Uma representação precisa de loops musicais. A música é muito mais rica que as simplificações: temos muitas diferenças de timbre até mesmo num único instrumento, dependendo do jeito que o músico manipula aquele instrumento; o ritmo em si também não é tão preciso e imutável, e esse toque humano é o que gera o "Suingue".
  • Um app de iOS e Android que representa com muito mais fidelidade música real para vários estilos musicais é o e-batuque: eu mesmo já investi horas e horas estudando com ele e uso regularmente nas minhas aulas de Forró.
• Um modelo completamente flexível para representar novos ritmos. O foco do site são os estilos mais comuns de música global, e a composição de números de batidas e subdivisões torna fácil criar ritmos em assinaturas 2/4, 4/4, 6/8 e 12/8. Mesmo parecendo muito, existem muitas outras possibilidades, como batidas que dividem o espaço em 5 por exemplo.
  • Para mais flexibilidade no número de espaços, eu recomendo o rhythm-circle.com.
• Um sintetizador de música. A ideia é ensinar e aprender. Para fazer música de verdade, considere outros softwares como o Ableton Live, ou melhor ainda: se junte com outros músicos e traga os seus instrumentos para o quarto.

O Futuro

Eu gosto de brincar que esse site é meu quarto emprego (mais sobre os meus outros três "empregos" na seção seguinte). Por causa disso o meu tempo para trabalhar com ele é bem limitado, mas eu ainda tenho muitas ideias para o futuro. Aqui estão algumas delas, mais ou menos na ordem que eu devo conseguir trabalhar nelas, mas nenhuma é garantida:

Sobre o criador

Oi, meu nome é Márcio Ramos. Eu tenho duas "identidades" relevantes para esse site. Profissionalmente eu sou um engenheiro de software, e hoje meu emprego principal é como funcionário do Google. Por inspiração e prazer, eu sou também um dançarino e professor de danças a dois. Hoje eu sou cofundador e professor de uma escola de Forró chamada Amarelo (@amarelozrh), e recentemente comecei a ensinar Tango em uma outra escola chamada La Pantera (@la_pantera_zurich), ambas em Zurique (Suíça).

A inspiração para fazer esse site veio da interseção dessas duas identidades. Eu comecei a estudar ritmos a fundo, mesmo sem ser um músico, porque eu queria viver os ritmos mais e me tornar um melhor dançarino. Esse estudo me levou muito mais longe do que eu jamais imaginaria: a diversidade de ritmos do mundo é incrível, e quando você percebe essa diversidade, a sua cabeça para dança e música nunca mais é a mesma. Ao mesmo tempo, as semelhanças me inspiram como ser humano. Duas relações que me marcaram foram entender como o batidão do Funk Brasileiro e a batida base da Salsa (Son Clave) têm uma forte semelhança, assim como quanto são parecidas as batidas base da Milonga e do Reggaeton (a Habanera). Para muito além de rótulos como "Elite" ou "Povão", para além da preocupação se as pessoas nasceram de um lado ou de outro de um rio ou linha imaginária, muitas vezes temos muito mais semelhanças com outros humanos do que as pequenas diferenças nos fazem acreditar. Como engenheiro de software, eu também tenho as ferramentas na mão para popularizar esse conhecimento a partir de código.

A motivação que me leva a trabalhar nesse site é espalhar esse tipo de conhecimento: eu quero que muito mais gente sinta essa mesma mágica que eu sinto quando eu estudo ritmos. Eu quero que as conversas com os meus colegas professores de dança cheguem mais longe e se aprofundem em tópicos mais interessantes do que nunca. Eu quero aprender ainda mais com meus amigos DJs e músicos, e ter um jeito de representar o que eles estão me contando com pelo menos alguma precisão.

O que me ajuda também é que hoje eu estou numa realidade financeira confortável o suficiente para conseguir desenvolver esse site por pura paixão. Eu espero que esse site seja uma ferramenta que ajude a popularizar esse conhecimento para todos. Se você encontrou algo que precisa ser consertado no site, tem sugestões para o futuro ou só quer trazer algum elogio, me mande uma mensagem no Instagram: por lá eu me chamo @marrciovr.

Fontes e Créditos

Ninguém faz nada sozinho. Por mais que esse site seja feito quase todo por um programador só, várias pessoas influenciaram ele de forma direta ou indireta:

• Meu grande amigo, Matheus Pereira, foi de longe a pessoa que mais contribuiu com ideias (e críticas!) para esse site. Ele também é o artista que desenhou todos os ícones de instrumentos.
• O livro The Geometry of Musical Rhythm de Godfried T. Toussaint completamente mudou a minha maneira de entender ritmos, e expandiu meus horizontes para estudar mais sobre diferentes tradições rítmicas ao redor do mundo. O canal Mathemusique do YouTube serviu como um bom material complementar ao livro.
• Vários canais de YouTube me influenciaram profundamente. Muitos deles eram direcionados principalmente a músicos (pianistas, zabumbeiros, pandeiristas), mas ainda tinham informação muito rica para todos. São muitos vídeos e canais para mencionar todos, mas os principais foram os canais do David Bennett, do Charly Sauret (especialmente este vídeo), do Rafael Beibi e do Léo Rodrigues.
• As visualizações base dos ritmos da família do Forró vêm dessa página, e até onde eu sei elas foram transcritas por um músico e professor de dança chamado Sérgio Viana, fundador de uma escola de Forró em Lausanne chamada Escola NoPé.
• Uma outra página que abriu meus horizontes para outros ritmos mundiais foi o Handpan Dojo: por mais que os ritmos estejam demonstrados no Handpan, as anotações são precisas. Eu também ainda estou aprendendo muito com as fontes que ele mesmo apresentou, como esta página (quando eu estiver confiante que eu consegui entender muitos desses ritmos, eu pretendo trazer eles para o site como células rítmicas).